Fecha
24 de febrero de 2025.
Horario
24 de febrero 6 a 9 pm / 1 de marzo 10am a 12:30m y 1:30 a 4 pm
Cierre de inscripciones
19 de febrero de 2025
Publicación listado de admisión
20 de febrero de 2025
Cosiendo el espejo. Explora y reconstruye tu imagen propia a través de técnicas textiles
En el marco de Tejo, programa de arte textil actual
Imparte: Andrea Ottenwalder
Inscríbete antes del 19 de febrero rellenando este formulario con tus datos
La toalla, un objeto cotidiano, nos envuelve en calor, abrigo y protección. Es un vehículo de nuestra vulnerabilidad, un soporte afectivo y sensorial profundamente personal, un espacio donde descansamos y dejamos de ser quienes mostramos al mundo.
En este taller, invitamos a los participantes a explorar y reconstruir su propia imagen a través de una toalla. Utilizando la técnica textil intuitiva, cada persona creará un autorretrato fusionando fotos impresas en tela con elementos visuales cargados de significado personal. Esta experiencia está inspirada en la obra de la artista Andrea Ottenwalder, “Yo sé que lo que quieres es ser como tú eres.
Primera parte: Reflexión y composición
Comenzaremos con una reflexión sobre la obra de Ottenwalder, explorando cómo la imagen personal, la fotografía y el material textil se entrelazan. A través de lluvias de ideas y ejercicios de escritura, los participantes se sumergirán en su mundo interior, reflexionando sobre su historia, gustos, relaciones interpersonales y cotidianidad. Abordaremos temas como la nostalgia, el humor, la memoria y la ficción, a través de imágenes aparentemente simples pero cargadas de significado que nos ayudarán a componer nuestro autorretrato. ¿Qué detalles de nuestra vida representan lo que somos, lo que sentimos, lo que no mostramos al mundo? ¿Cómo podemos traducir esos sentimientos en un collage textil? ¿Cuándo fue la última vez que tocaste tu imagen?
Segunda parte: Creación y técnicas
Una vez definidos los conceptos e imágenes, pasaremos a la sesión práctica: la creación del autorretrato textil. Los participantes aprenderán diversas técnicas, desde la costura básica hasta el uso de materiales mixtos, para componer su autorretrato de manera libre y creativa. Será un espacio para cortar, pegar, coser y jugar. Al final del taller, los trabajos creados serán exhibidos junto a la obra de Ottenwalder, ofreciendo un espacio para la reflexión y celebración compartida. Este taller no solo es una invitación a mirar y tocar nuestras propias imágenes, sino también a cuestionar y reconstruirlas. En un mundo saturado de imágenes, cuestionamos ¿Cómo solemos consumirlas? usando el arte como un acto de fe, una forma de re-apropiarnos de lo que somos y lo que sentimos. Con cada puntada, cada imagen impresa y cada capa de tela, el autorretrato se convierte en un espejo que nos invita a ser quienes realmente somos, más allá de las expectativas y de lo que se ve en la superficie.
Informaciones pertinentes:
Sobre la facilitadora
Andrea Ottenwalder (Santo Domingo, 1995). Artista multidisciplinaria dominicana, graduada de la Escuela de Diseño Altos de Chavón. Ha expuesto internacionalmente y participado en residencias artísticas en Corea del Sur, Puerto Rico y Estados Unidos, siendo su más reciente en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan, en Maine. Fue finalista del Premio de Arte Eduardo León Jimenes en 2016 y 2020, donde recibió una Mención de Honor y el Premio del Público en 2016. Su obra aborda temas como la domesticidad, la identidad, la feminidad y la nostalgia a través de instalaciones, pintura y dibujo. Se enfoca en cómo lo personal puede convertirse en colectivo, explorando los espacios urbanos, los objetos cotidianos y la cultura popular, creando “mitologías privadas” llenas de detalles curiosos y símbolos íntimos que requieren la total atención del espectador.
Sobre Tejo
Mires donde mires hay un tejido: los sacos de habichuelas, el respaldo de la silla, la ropa, las redes de pesca, las verjas de algunos patios de Gazcue, un sombrero… Están por todos lados, mires donde mires.
Estos tejidos han sido elaborados a partir de materiales muy diversos. Las fibras naturales, hebras imprescindibles para los tejidos tradicionales, se han ido sustituyendo en su mayoría por fibras sintéticas o de cualquier otro material capaz de convertirse en hilo o en nudo. En cada trama reconocemos la estructura tradicional del tejido, sin embargo, los objetos tienen un aspecto, un tamaño y una funcionalidad muy diferente. El tejido está presente como técnica y como medio para construir superficies y estructuras. Muchos artesanxs y artistas eligen este medio para desarrollar su lenguaje plástico. Nos surge la curiosidad de saber cómo son esos lenguajes artísticos en la actualidad y nos preguntamos: qué investigaciones plásticas se están desarrollando desde el arte y la artesanía contemporánea y qué dispositivos textiles emergen como resultado.
A través del programa Tejo, exploramos las derivas del arte textil en la actualidad. A lo largo de los talleres que conforman el programa, nos acercaremos a los proyectos de diferentes artistas para conversar sobre sus procesos creativos y su manera de entender el tejido. Todas las sesiones se irán desarrollando bajo las lógicas de un aula-taller, así que el tiempo de trabajo práctico va a ocupará la mayor parte de las sesiones.